Top Flop 31 mars

14,5/20

« Tokyo Reverse »
France 4, lundi 31 mars de 20 h 45 à 5 h 55

Après avoir fait un tabac en Scandinavie avec des heures et des heures d'images sur le tricot et les paysages, la slow télévision (la télévision au ralenti) débarque sur les écrans français. Laissez-vous emporter par ce voyage onirique dans les rues de Tokyo, sur les traces d'un promeneur marchant à reculons. Une performance artistique à la bande-son accrocheuse.

11,5/20

« Peut-on vaincre les allergies ? »
France 5, mardi 1^er avril à 20 h 35

En quarante ans, les allergies ont explosé, touchant 22 millions de Français. Ce documentaire analyse les facteurs qui ont contribué à la pandémie. Pollution, excès d'hygiène, industrie agroalimentaire, les suspects sont légion. Les remèdes tiennent avant tout à des mesures de bons sens. Une enquête rigoureuse suivie d'un débat en plateau.

« À la vie à la mode »
TV5 Monde, samedi 5 avril à 12 h 30

En 26 minutes, ce magazine hebdomadaire contient un nombre vertigineux de rubriques. De quoi briller devant les copines en sortant le nom d'un designer méconnu. En robe de flamenco (l'Espagne est à l'honneur de ce numéro), Élisabeth Bost se met en scène à chaque lancement de sujet. Au risque de surjouer.

Enora Malagré, une enfant de la télé

L'animatrice prend les commandes d'une émission sur les coulisses du PAF.

C'est une émission qui a du coeur. » Enora Malagré cache mal son enthousiasme et son trac. La chaîne D8 lui confie, ce vendredi, les manettes de son nouveau prime, « Derrière le poste », une émission qui explore les coulisses des moments qui ont marqué le PAF.
« Des personnalités nous parlent de ce qui s'est passé avant, pendant et après sur le plateau », explique la complice de Cyril Hanouna dans l'émission « Touche pas à mon poste ». De prestigieuses bonnes fées ont participé au baptême du feu de l'animatrice. Michel Drucker parle du « Vivement dimanche » où il a réuni le clan Belmondo, Laurence Ferrari décrit le débat présidentiel Sarkozy-Hollande, Benjamin Castaldi revient sur son plongeon dans la piscine du « Loft ».
Dans Derrière le poste, il y a toujours les éclats de rire, la vivacité et les badinages d'Enora Malagré. Mais on découvre aussi une autre facette de la présentatrice, « plus posée, plus calme, plus pondérée », dit-elle, que dans Touche pas à mon poste. « J'espère que les gens vont aimer, insiste-t-elle. Cette émission me ressemble. La télévision est ma passion. C'est un média puissant qui influe sur la société. Je pourrais en parler des heures. »
Et de se souvenir : « Je suis une enfant de la télé, mes parents m'ont élevée avec des émissions exigeantes comme «Les Dossiers de l'écran» puis j'ai découvert une télé plus populaire. » Même si sa carrière ne fait que débuter, Enora Malagré se souvient : « Jeune, j'adorais Thierry Ardisson. Lorsqu'il m'a invitée à «Salut les Terriens !», j'ai appelé ma maman et j'ai pleuré. J'étais dans la stratosphère. »

James Gray et ses fantômes

À 25 ans, le cinéaste écrivait et réalisait « Little Odessa ». Arte diffuse le film, suivi d'un documentaire sur ses secrets de fabrication.

Les bonnes fées ne s'étaient pas précipitées sur ce berceau : un budget étriqué de 2 millions de dollars, un tournage express dans des conditions météorologiques dantesques, un jeune réalisateur et scénariste de 25 ans inconnu au bataillon, le désaveu d'une de ses stars à la projection. Pourtant, le film Little Odessa sera le coup de coeur du Festival de cinéma de Venise en 1994. Le thriller repart avec le lion d'argent et place sur orbite son metteur en scène : James Gray. Arte lui déroule le tapis rouge, ce mercredi, en diffusant le film puis un documentaire sur sa genèse.
Little Odessa est le surnom donné à une partie de Brooklyn à New York, où se sont installées plusieurs vagues d'immigrants venus de Russie : Juifs fuyant les pogroms, esprits désireux de tenter leur chance après la chute de l'URSS, mais aussi membres du crime organisé. Une toile de fond indissociable de la tragédie que tisse James Gray. Son héros, Joshua Shapiro (indéchiffrable Tim Roth), est un tueur à gages contraint de revenir dans le quartier de son enfance pour exécuter un contrat, et ce, bien que sa propre tête soit mise à prix.
Joshua a été renié par son père (bougonnant Maximilian Schell). Pour l'intraitable patriarche qui a les punitions et les coups de ceinture faciles, ce fils aîné est un déshonneur, qui risque de « contaminer » son cadet, Reuben (Edward Furlong, à contre-emploi). L'adolescent reprend cependant contact avec Joshua et lui révèle que leur mère (Vanessa Redgrave, elle aussi récompensée à Venise) se meurt d'une tumeur. Défiant l'oukase parental, Joshua se rapproche de ce frère qui l'idolâtre, même si cette complicité ne peut être qu'éphémère.

Une franchise rare

Baignant dans un clair-obscur emprunté aux tableaux du Caravage, nimbé dans la neige d'un des hivers les plus violents que connut New York, résonnant de choeurs, Little Odessa est un bijou de crépuscule, d'émotions étouffées et de non-dits. Telle des poupées russes, cette oeuvre sur les dysfonctionnements qui rongent et détruisent une famille se dissimule dans un thriller mafieux, un Parrain du Caucase où les exécutions sont cliniques. Un faux-semblant que décrypte James Gray dans le documentaire très fouillé que lui consacre, après la diffusion du long-métrage, David Thompson, dans le cadre de la série documentaire Un film et son époque. Si le réalisateur américain, dont c'était le premier film, a eu besoin d'une telle mise en abyme, c'est que Little Odessa contient beaucoup de son histoire personnelle.
Cette mère qui convulse, ce père perpétuellement insatisfait, cet aîné si difficile à saisir, ces aïeux qui ne s'expriment qu'en yiddish, c'est l'enfance de James Gray. Ses grands-parents arrivèrent aux États-Unis dans les années 1920 via Ellis Island pour échapper à l'antisémitisme dont ils étaient victimes en Ukraine. Une page d'histoire qu'il a récemment revisitée dans The Immigrant avec son acteur fétiche Joaquin Phoenix et Marion Cotillard.
Le réalisateur de La nuit nous appartient et de Two Lovers est d'une franchise rare. Il n'édulcore pas les coulisses rocambolesques de Little Odessa. James Gray ne dira rien sur les recherches qu'il a menées dans le milieu des tueurs à gages, mais il imite à la perfection les tics de l'ombrageux Maximilian Schell, décédé en février dernier. Il explique comment l'acteur autrichien et Tim Roth (« En analyse ») en sont pratiquement venus aux mains lors d'une scène de dispute et esquisse un mea-culpa, vingt ans après.
Tim Roth raconte l'atmosphère improbable du tournage où les habitants du quartier applaudissaient à tout rompre après des scènes de crimes. Vanessa Redgrave, qui a hésité à rejoindre le projet car elle le jugeait trop violent, complète cette liste de témoignages indispensables pour redécouvrir un film et un réalisateur trop souvent incompris.

Le Docteur est mort, vive le Docteur

Le comédien Matt Smith quitte la série « Doctor Who » dans un épisode riche en révélations.

Cest la passation de pouvoirs la plus attendue. Comment Matt Smith, l'une des incarnations de Doctor Who, va-t-il quitter la série ? Réponse ce samedi sur France 4. Dans L'Heure du Docteur, le scénariste Steven Moffat éclipse même l'épisode des 50 ans de la fiction. En orbite d'une planète reculée, les espèces les plus mortelles de l'univers se rassemblent autour d'un message qui résonne à travers les étoiles. Celui-ci inspire l'effroi à quiconque l'entend, même si personne ne le comprend. Parmi eux, le Docteur (Matt Smith). Le Seigneur du Temps doit interrompre ses recherches pour exfiltrer son assistante, Clara, d'un repas de Noël en famille. Il renvoie Clara sur Terre et, pour défendre les habitants de cette planète inconnue, laisse s'écouler les siècles, vieillissant inéluctablement et s'acheminant vers sa mort.

L'Heure du Docteur suinte d'une réflexion mélancolique sur la fragilité de l'existence et le passage du temps. Steven Moffat fait revenir les méchants les plus emblématiques, (les Daleks, les Anges pleureurs, les Silences). Il boucle nombre d'intrigues laissées en suspens ces dernières années : comment le Docteur peut-il se régénérer une treizième fois ? Qu'est devenue la faille dans l'univers ? Les touches d'humour british sont également présentes.

Cerise sur le gâteau : cet épisode introduit le nouveau Docteur. Il est campé par Peter Capaldi, et on peut en attendre de grandes choses, prévient Steven Moffat : « Méchants de l'univers, les vacances sont terminées. Ce Docteur est botté et habillé pour venir vous attraper, il est 100 % rebelle. »

Top Flop du 24 mars

16/20

« Orphan Black »Syfy, mardi 25 mars à 20 h 45

Plongez sans modération dans la série de science-fiction dont tout le monde parle outre-Atlantique. Une jeune fille marginale assiste au suicide d'une inconnue qui lui ressemble trait pour trait. Y voyant une chance de changer de vie, Sarah endosse l'identité de la morte et se découvre une dizaine de clones. Elle se retrouve rapidement avec des assassins à ses trousses. Interprétant Sarah et ses « jumelles », la Canadienne Tatiana Maslany est bluffante. Un nom à retenir.

13/20

« What's going on : vie et mort de Marvin Gaye »France Ô, vendredi 28 mars à 22 h 15

La chaîne d'outre-mer déroule le tapis rouge au chanteur américain, abattu par son propre père il y a trente ans, le 1^er avril 1984. Entre deux concerts dont l'un a été enregistré au festival de jazz de Montreux en 1980, ce documentaire fourmillant d'anecdotes retrace la carrière du génie torturé de la soul qui prophétisait : « Mon acharnement à trouver l'amour passera toujours par la souffrance. » De la création du morceau Sexual Healing en Belgique au lapin que posa l'artiste à la princesse Margaret, vous serez incollable et conquis.

10/20

« Marjorie »France 2, mercredi 26 mars à 20 h 45

Ébranlée par la tentative de suicide d'un employé, une psychologue qui travaillait dans une entreprise lâche tout et s'improvise coach de vie pour lui redonner goût à l'existence. Le charme d'Anne Charrier en héroïne altruiste et le talent de Patrice Chesnais, en veuf déprimé, ne peuvent sauver un scénario plus sirupeux qu'un épisode des Bisounours.

Un « Caïn » plus mordant

Le flic en fauteuil roulant est de retour dans une deuxième saison ténébreuse.

Une bonne journée commence par une bonne enquête, une affaire croustillante, avec du sang, avec un gros rouge qui tâche ». Dès sa première réplique pas de doute, le volcanique Fred Caïn n'a pas changé, malgré plus d'un an d'absence à l'antenne. L'enquêteur atypique de France 2 est de retour, à partir de ce vendredi, avec des aventures inédites.
À mi-chemin entre Dr House et Colombo, le capitaine de la police judiciaire de Marseille (Bruno Debrandt), héros de la série Caïn, partage avec eux un humour noir acéré et des raisonnements fulgurants. Cloué dans un fauteuil roulant depuis une course-poursuite qui a mal tourné, l'officier se montre odieux pour mieux déstabiliser, provoquer et pousser à bout ses collègues et ses suspects. Au diable les règles et la procédure !
Cette deuxième saison reprend cette formule gagnante, mais l'assaisonne d'une double dose de noir et une cohorte de tueurs en série qui vont frapper Caïn au coeur. Les criminels se révèlent pervers, manipulateurs et dangereux, ce qui va pousser le policier à devenir encore plus grinçant et insensible aux risques, résume son interprète, le toujours impeccable Bruno Debrandt.
Les épisodes de ce vendredi soir plongent d'emblée dans cette ambiance à la Esprits criminels, en mettant Caïn aux prises avec des couples diaboliques. Des duels dans lesquels le héros peine parfois à prendre le dessus.
Ce qui démarre comme une banale affaire de suicide par pendaison prend des proportions plus inquiétantes quand on découvre au domicile de la disparue les affaires de trois joggeuses s'étant volatilisées dans la région, ces dernières années. Que penser de l'ancien amant de la suspecte, un professeur lunaire sur le point d'épouser une élève fascinée par les films d'horreur et les crimes sanguinaires ? Premier à faire fi des conventions, Caïn n'hésite pas à s'immiscer dans l'intimité des futurs époux pour mieux repérer leurs failles et accepte d'être leur témoin.

Des dialogues sarcastiques

La deuxième enquête poursuit cette descente en eaux troubles avec l'étrange agression d'un archéologue sur son site de fouilles. Ses dernières paroles désignent comme coupable une séduisante somnambule, sous la coupe de son mari psychiatre. Pour démêler la réalité des hallucinations, Caïn et son fidèle lieutenant, Lucie Delambre (Julie Delarme) ne reculent devant aucune mise en scène, même les plus énormes, comme ressusciter les morts ou forcer le meurtrier présumé à commettre une nouvelle attaque.
Les ficelles des investigations de Caïn sont souvent improbables, mais le charme de la série réside ailleurs. Exempte des travers récurrents de la fiction française, la saga policière peut se targuer d'un rythme, d'une action mouvementée, à l'image de la conduite sportive de son héros. Caïn se distingue aussi par ses dialogues abrupts et sarcastiques. Que ce soit dans les interrogatoires - « un meurtre c'est épuisant, cela doit être dur de trouver le sommeil » - ou sur les scènes de crime - « c'est un spécialiste de Rome et il finit comme Jules César assassiné par Brutus ! »
Ces inédits sont l'occasion rêvée de creuser les personnages. Lucie Delambre s'émancipe et n'est plus le souffre-douleur de Caïn qu'elle sait remettre à sa place. Complices, ils mènent leurs enquêtes avec la théâtralité d'un duo qui a trouvé ses marques sous le regard incrédule et accablé de son supérieur.
Les scénaristes esquissent également la traditionnelle tension amoureuse. Même si Caïn est pris dans un énième aller-retour chez sa femme, entre lui et Lucie un début de flirt semble se dessiner. Le passé de ce flic ténébreux et torturé sera également exploré lorsque l'officier reverra le chirurgien qui l'a opéré.

Les liaisons dangereuses

Helen McCrory est l'héroïne de la mini série « Leaving ». Un beau mélodrame.

Un mélodrame qui retranscrit à la perfection les affres de la passion et le jeu de rencontres de la vie. C'est Arte qui a déniché cette perle avec Leaving, un téléfilm britannique diffusé ce jeudi soir. Organisatrice de mariages, Julie (Helen McCrory) est une mère de famille quadragénaire gagnée par la routine, qui vit dans l'indifférence de son mari et de leurs deux adolescents. Seules les cérémonies auxquelles elle assiste la sortent de cette torpeur émotionnelle.

Au cours de l'une d'elles, elle réconforte le jeune Aaron, 20 ans, qui ne se remet pas des noces de son ex-petite amie avec son frère. Ce jeune diplômé au chômage décide de travailler dans le même hôtel que Julie. Une attirance mutuelle naît et les deux collègues succombent à la tentation.

Du Lauréat à la série américaine Desperate Housewives en passant par Harold et Maud, le grand et le petit écrans sont friands de ces romances intergénérationelles. L'adultère a beau avoir été mille fois exploré, Leaving sort du lot par une approche réaliste.

Helen McCrory laisse transparaître de son regard troublé les hésitations de Julie. Prise dans le tourbillon de cette liaison, elle est tiraillée entre ce jeune amant qui la porte aux nues et ses responsabilités envers sa famille. Face d'ange et arrogance, Callum Turner rend crédible le coup de foudre d'Aaron. D'Aaron ou de Julie, on ne sait qui est le plus égoïste. Lui défie ses parents mais fait tout pour donner à cette relation une chance. Elle multiplie les appels à la raison et les revirements jusqu'au dénouement final : cruel et intransigeant. Comme la vie.

À la recherche des paysans perdus

Leur savoir-faire ancestral qui avait survécu aux rois et aux révolutions fut balayé dans la fièvre des Trente Glorieuses. France 2 propose un retour dans le passé, ce mardi, avec le documentaire Adieu paysans. Cette enquête retrace la modernisation, à marche forcée, de l'agriculture tricolore.

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la France a faim. Malgré leur nombre - six millions -, les paysans ne sont pas en mesure de répondre à cette demande. Ils labourent encore avec des chevaux et des boeufs. Une situation archaïque aux yeux du gouvernement, qui fait souffler un vent de changement.

Les exploitants sont incités à faire le pari de la mécanisation. Les tracteurs envahissent les champs de même que les créanciers et les géomètres. Les campagnes sont redessinées : le remembrement regroupe les parcelles de terrain éparpillées. On rase talus et haies. On pousse l'ancienne génération à céder la place aux jeunes formés aux conseils des spécialistes de l'Institut national de la recherche agronomique (Inra).

Le pari est réussi, une exploitation ne nourrit plus cinq personnes mais une trentaine. Le traitement de choc est fatal aux plus petites fermes. La profession entre dans une ère de soubresauts et de déprime.
Des instants d'émotion brute, Adieu paysans en regorge. La réalisatrice Audrey Maurion a mis la main sur des archives prodigieuses. Visages burinés, accents enracinés mais aussi franc-parler et sagesse. Le film montre à quel point cette France des villages et de la terre s'est évaporée dans l'indifférence générale.

Top Flop

13/20

« Alex Hugo, la mort et la belle vie »France 2, mercredi 19 mars à 20 h 45

Policiers des villes, faites place au superflic des alpages. Adapté du polar américain La Mort et la belle vie, ce téléfilm suit un enquêteur au coeur tendre qui doit mettre hors d'état de nuire un tueur à la hache. Un jeu de fausses pistes haletant (en dépit d'un dénouement un peu prévisible) illuminé par les somptueux décors naturels et porté par un Samuel Le Bihan inspiré. En cas de succès, Alex Hugo pourrait devenir un héros récurrent.

12/20

« Dans la peau d'un bipolaire »France 5, mardi 18 mars à 20 h 35

De Gaulle, Napoléon, ou Marilyn Monroe souffraient de troubles bipolaires. Des malades évoquent leurs premiers symptômes, leurs pulsions mais aussi leur chemin vers la guérison. Des témoignages lucides et pleins d'espoir.

11/20

« Thalassa »France 3, vendredi 21 mars à 20 h 45

Lisbonne a bâti sa fortune sur ses expéditions maritimes. Évitant un parcours de cartes postales, le magazine accompagne cinq Lisboètes passionnés, ayant l'océan dans le sang et qui essaient de s'en sortir malgré la crise économique. L'occasion de découvrir des coins de paradis insoupçonnés à quelques encablures de la capitale portugaise.

La philo en cent secondes chrono

Raphaël Enthoven lance la série documentaire « Imaginez ! ». Un exercice de style énergique.

L'émission consiste à faire tenir un éléphant dans une Smart sans lui couper les pattes ou la trompe », résume Raphaël Enthoven pour présenter son nouveau rendez-vous, « Imaginez ! ». D'une durée d'une minute et quarante secondes, ce programme quotidien propose, à midi sur Arte, de « faire tenir en cent secondes une histoire individuelle avec une résonance philosophique et une citation ».
Premiers thèmes abordés : comment prouver l'existence de Dieu et une réflexion autour de la citation issue du Zadig de Voltaire : « Il vaut mieux hasarder de sauver un coupable que de condamner un innocent ». Malgré le sérieux des sujets, les cent secondes de Raphaël Enthoven passent en un éclair. Le philosophe et animateur du « Gai savoir » sur France Culture déroule le fil de sa pensée comme un acteur : toujours en mouvement et en exemples pratiques.
Ses raisonnements fulgurants captiveront ceux qui aiment la philosophie comme ceux qui n'ont pas touché à la matière depuis le lycée. Pour illustrer, par exemple, la maxime du philosophe écossais des Lumières David Hume « Il n'est pas contraire à la raison de préférer la destruction du monde à une égratignure de mon petit doigt », évoquée ce vendredi, Raphaël Enthoven invoque un couple dans le Prague de 1968. L'infidélité du mari est couverte in extremis par le fracas de l'entrée des chars soviétiques dans la capitale tchécoslovaque.

Match de ping-pong

« Les sujets que j'aborde viennent de la vie. Il suffit d'être attentif à tout », explique Raphaël Enthoven, dont le programme atypique s'inscrit dans le prolongement de ses recherches. Sur les conseils du philosophe Lucien Jerphagnon, il s'est mis à travailler sur des formes concises. Spécialiste de la pensée antique, Lucien Jerphagnon, que Raphaël Enthoven considère comme un maître à penser, aimait à remarquer qu'on n'avait « pas le droit d'ennuyer un lecteur qui ne vous a(vait) rien fait ».
L'idée de faire bref a imposé à Raphaël Enthoven la nécessité de changer sa manière de concevoir ses interventions. « Là où des émissions longues comme «Philosophie» permettent l'improvisation, une minute et quarante secondes est un espace si étroit qu'il faut renoncer à toute digression », souligne-t-il.
Chaque argument est calibré et débarrassé de toute « graisse superflue ». Avec le réalisateur Philippe Truffault, son partenaire de « Philosophie » (également sur Arte), Raphaël Enthoven a voulu une mise en scène dynamique. Plutôt que le plan séquence, chaque scène d'« Imaginez ! » a été tournée dix fois pour pouvoir y intercaler une multitude de vues. Du coup, « Imaginez ! » est aussi vif qu'un match de ping-pong. Raphaël Enthoven est épaulé par un félin des plus photogéniques. « La pierre est trop silencieuse et l'homme est trop bavard, explique le philosophe. L'animal est à mi-chemin entre le végétal et l'homme. Parmi toutes les bêtes de la création, l'une surpasse toutes les autres par sa grâce : le chat ! » Et de conclure : « Tout ce que je fais est destiné à étendre les sphères de la philosophie au-delà de l'université et de l'école. Si mes émissions encouragent quelqu'un à ouvrir un livre, je serai heureux. »

Les caprices de la Garonne

Le magazine « Des Racines et des ailes » descend le cours du fleuve béni des vignerons mais redouté pour ses colères.

Dans la richesse des paysages français, elle est une pièce maîtresse, mère nourricière des plus grands vignobles et faiseuse de fortune des villes accrochées à ses rivages. Le magazine « Des Racines et des ailes » nous emmène, ce mercredi sur France 3, le long des 600 kilomètres de la Garonne, l'un des fleuves les plus capricieux de l'Hexagone.
Tel un explorateur, la réalisatrice Élise Casta-Verchère va trouver la Garonne à sa source dans les Pyrénées espagnoles. Il a fallu attendre 1931 pour comprendre le trajet souterrain du fleuve. Au pied du massif de la Maladeta, l'une de ses principales sources se cache sous terre et ne rejaillit que quelques kilomètres plus loin. Une naissance dans les profondeurs qui n'empêche pas ces flots tumultueux d'être gage de prospérité.
Au fur et à mesure que les vues vertigineuses se succèdent s'égrènent les protégés du fleuve. Là, les vergers de Comminges où le sol, un ancien méandre de la Garonne, est tellement riche que des passionnés ont pu donner vie à leur rêve de potager bio. La première d'une longue liste de rencontres touchantes. Ne se contentant pas d'aligner les panoramas sublimes, à l'image de cet étrange pont-canal suspendu au-dessus des flots, le reportage donne aussi une tribune aux riverains de la Garonne, qui lui vouent un culte sans borne.
Pourtant, aimer ce fleuve n'est pas de tout repos. Jusqu'à l'instauration de barrages, ses crues redoutées faisaient planer une menace imprévisible sur les vallées : les pluies de printemps et la fonte des neiges issues des Pyrénées et du Massif central entraînaient des débordements indomptables. Agen se trouvait en première ligne mais la ville doit aussi beaucoup à la Garonne, lieu de transit incontournable pour les marchandises, qui favorisa son essor.
Le bois pour la marine de Louis XIV, le marbre destiné à Versailles et les produits agricoles, dont le célèbre pruneau d'Agen, étaient en effet transportés sur les eaux. Agen révèle des hôtels particuliers à faire pâlir Paris de jalousie. Patrick de Carolis arpente la Maison Jailles, dotée d'un escalier monumental qui reproduit les fastes de l'Opéra Garnier.

Des caves monumentales

La Garonne est la bonne fée des épicuriens. Ses berges abritent quelques-uns des grands crus les plus renommés du terroir français : sauternes, entre-deux-mers. Les caves monumentales, comme celle faite d'un mur d'huîtres fossilisées, ont permis aux négociants en vin de jadis de construire des propriétés sophistiquées où se réfugier l'été venu : les chartreuses. Le fleuve a aussi inspiré des bâtisseurs tel Vauban qui posta sur l'estuaire de la Gironde sa citadelle de Blaye, sa plus grande réussite, dira-t-il. L'auteur des Lettres persanes, Montesquieu, vit le jour sous les boiseries du château de la Brède. La demeure a traversé les siècles et su conserver son âme médiévale.Le tracé de la Garonne ne se conjugue pas qu'au passé : ses flots restent une voie navigable pertinente sur laquelle on peut croiser des convois - on ne peut plus modernes - transportant des pièces de l'A380. Le fleuve reste le seigneur de sa région.

Ellis Island une histoire du rêve américain

De Dubaï à Paris via New York

Figaro top, Figaro Flop

15/20

« Maman est en prison : l'absente »M6, dimanche 16 mars à 23 heures

Chaque année, quelque 70 bébés naissent en prison et des milliers d'autres sont séparés de leur mère envoyée derrière les barreaux. Ce documentaire poignant, produit par Mélissa Theuriau, suit quatre mères qui tentent, coûte que coûte, de maintenir le lien malgré leur incarcération. Des enfants disent leur douleur et de leur colère d'avoir été « sacrifiés ».

14/20

« Femme députée, un homme comme les autres ? »LCP-Assemblée nationale, mardi 11 mars à 20 h 30

Malgré la loi sur la parité, seuls 151 élus sur les 577 députés que compte l'Assemblée nationale sont des femmes. Sans langue de bois, Valérie Pécresse, Axelle Lemaire et d'autres décrivent le sexisme dans l'Hémicycle et leur vie de famille parfois acrobatique. Des témoignages qui touchent par leur franchise et soulignent le chemin encore à parcourir.

12/20

« Richelieu, la pourpre et le sang »France 3, mardi 11 mars à 20 h 45

Une plongée dans l'un des complots les plus célèbres de l'histoire : celui que le marquis de Cinq-Mars, favori de Louis XIII, ourdit contre son protecteur le cardinal de Richelieu. Tourné dans le Périgord, ce téléfilm a des intrigues à revendre, même s'il frôle parfois le théâtre filmé. Jacques Perrin est un Richelieu charismatique et Pierre Boulanger, dans le rôle du marquis, a la beauté ombrageuse, même si son jeu est parfois trop appuyé.

La France, eldorado des riches étrangers

Le magazine « Capital » enquête sur ces milliardaires qui acquièrent des joyaux du patrimoine tricolore.

C'est le paradoxe de la crise : alors que les entreprises étrangères investissent de moins en moins en France, des millionnaires et milliardaires internationaux acquièrent, à prix d'or, des fleurons de l'économie et du patrimoine immobilier français. À chaque annonce, comme par exemple celle de la reprise du club du PSG par le Qatar, une même interrogation revient : ces transactions représentent-elles une chance ou une menace pour l'Hexagone ? C'est ce qui a poussé « Capital », diffusé ce dimanche soir sur M6, à mener l'enquête sur ces milliardaires étrangers qui choisissent la France.
Le magazine présenté par Thomas Sotto suit ces privilégiés, de Paris à la Savoie, pour comprendre leurs motivations. Dans la capitale, malgré la flambée de l'immobilier, les appartements de luxe de plusieurs centaines de mètres carrés ont perdu près de 15 % de leur valeur. Certains millionnaires y voient l'occasion d'investir à bon prix, comme cette héritière chinoise qui collectionne les habitations offrant les plus belles vues sur Paris.
À Courchevel, on a fait le pari du tout-luxe pour attirer une clientèle élitiste. La station de ski est la deuxième ville après Paris en nombre d'hôtels 5-étoiles, avec dix-huit établissements, deux palaces, une kyrielle de restaurants gastronomiques et des chalets démesurés avec piscine et terrain de squash.
Mais le reportage le plus passionnant de cette soirée est le portrait exceptionnel consacré au prince qatarien Abdullah al-Thani. Ancien premier ministre du Qatar, il est l'oncle de l'actuel émir. S'il a laissé les caméras de « Capital » le suivre six mois durant, c'est grâce à la persévérance de la réalisatrice Élisabeth Bouteiller. La journaliste était en contact depuis plusieurs années avec l'ambassade dans l'espoir de réaliser un reportage sur l'émir.

Un négociateur chevronné

« Abdullah al-Thani nous a donné un accès sans filtre ni communicant », se félicite Stéphane Martin, rédacteur en chef de « Capital ». On voit donc le prince assister à un match du PSG, y saluer l'ancien président de la République Nicolas Sarkozy. Se rendant en France depuis plus de quarante ans, il a appris la langue sur le tas, dit-il, mais la parle quasi couramment. Passionné de chevaux, il cherche un haras en Normandie. À la tête d'une fortune qui se chiffre en milliards d'euros, il se montre un négociateur chevronné. Avec la récession, reconnaît le prince, les prix sont à la baisse, mais il est convaincu que, dans quelques années, la tendance s'inversera. Notamment quand les Chinois s'intéresseront à la pierre. Il a aussi ouvert à « Capital » les portes de son A 340 privé et - c'est une première - celles de l'hôtel Lambert dans l'île Saint-Louis. La rénovation du monument a déjà absorbé 80 millions d'euros.
« Qui d'autre que lui aurait pu engager une telle somme ? interroge Stéphane Martin. « Quand on a tourné, il n'était pas du tout anxieux. Il fait cela pour le Qatar, pour expliquer la raison de ses investissements », note le journaliste. Le petit État du golfe Persique, grand comme la Corse, a déjà investi 12 milliards d'euros dans l'Hexagone, contre 25 milliards en Grande-Bretagne, son ancienne puissance coloniale.
La manne gazière et pétrolière du pays n'est pas éternelle. Accusé d'être mégalo, le Qatar cherche en réalité à s'assurer, avec l'immobilier et son entrée dans les sociétés du CAC 40, des sources futures de revenus. Via l'organisation de la Coupe du monde de football de 2022, le rachat du PSG ou le sponsoring du prix hippique de l'Arc de triomphe, il s'agit aussi de mettre le pays sur le devant de la scène pour en faire une destination touristique incontournable qui supplantera ses voisins comme Dubaï. Une stratégie que le prince développera sur le plateau de « Capital » lors d'un tête-à-tête avec Thomas Sotto.

Les super-héros à l'assaut de Hollywood

L'enquête « Marvel Renaissance » raconte la prodigieuse résurrection de la célèbre maison de BD.

Ce sont les figures mythologiques du XXI^e siècle, les Ulysse modernes. Les superhéros méritent bien une soirée spéciale. Ce vendredi, Canal + diffuse pour la première fois le film Avengers, qui réunit des personnages issus des différents univers Marvel (Iron Man, Hulk, Captain America, Thor). Les mordus pourront ensuite découvrir l'étonnante enquête Marvel Renaissance, de Philippe Guedj et Philippe Roure.
Qui se souvient encore qu'en 1996 la maison d'édition Marvel était au bord de la faillite ? Ses superhéros n'ont alors plus rien d'idoles planétaires. Leur lectorat, composé d'amateurs éclairés, s'effrite depuis la fin des années 1980.
Le nouveau propriétaire de Marvel, l'un des traders les plus audacieux de Wall Street, Ronald Perelman, ne redresse pas la barre. Ignorant tout du monde des comics, il gère l'entreprise de manière imprudente. Étranglé par une dette de plus de 700 millions de dollars, le groupe doit être placé en redressement judiciaire et devient l'objet de toutes les convoitises spéculatives.
La maison d'édition, née en 1939, a tapé dans l'oeil d'un requin de la Bourse, Carl Icahn, l'un des inspirateurs du personnage d'Oliver Stone, Gordon Gekko. Entre lui et Perelman se dessine un duel de Titans. Mais un troisième camp se tient en embuscade : la filiale jouets de Marvel. Toybiz détient les droits de tous les produits dérivés et a négocié de ne verser aucune royaltie ! Contre toute attente, ce sont les patrons de Toybiz, Isaac « Ike » Perlmutter et Avi Arad, qui s'imposent. Ce tandem d'outsiders va ranimer la flamme. Un lifting est donné aux personnages et aux intrigues.

Une culture populaire

Le génie d'Ike Perlmutter est d'avoir compris que le salut de Marvel ne viendrait pas seulement des publications mais aussi du cinéma. L'engouement autour des X-Men de Bryan Singer confirme cette intuition et ouvre la porte aux vagues d'adaptations qui déferlent sur nos écrans. Mais, malgré les succès de Hulk, Blade ou Spider-Man, Marvel ne récupère des recettes que des miettes. Qu'à cela ne tienne, la firme fonde dans les années 2000 son propre studio de cinéma, puis est acquise en 2009 par Disney. Sa stratégie de conquête de la culture populaire et des inconscients semble irrésistible.
Mené tel un thriller, Marvel Renaissance regorge d'interventions passionnantes de dessinateurs, scénaristes et anciens responsables de Marvel. Réalisé par deux connaisseurs de comics, le documentaire s'empare des codes du genre : suspense, musique trépidante, plans larges de New York. Leur récit de cette résurrection artistique et stratégique prodigieuse est digne de figurer dans les aventures extraordinaires des protagonistes de Marvel. Cupidité, trahison, rebondissements, tout y est.

Figaro top Figaro Flop

16/20

« De grandes espérances »Arte, jeudi 6 mars à 20 h 50

Encore une belle adaptation de la BBC qui s'attaque au roman initiatique cruel de Charles Dickens. Gillian Anderson est inattendue en Lady abandonnée au pied de l'autel, vivant dans les souvenirs d'un mariage raté. Spectrale et diaphane à souhait, elle vous fera à jamais oublier l'agent Scully de X Files. Dans le rôle du jeune protégé Pip, ingrat et troublé par sa bonne fortune soudaine, Douglas Booth confirme qu'il est l'un des beaux gosses prometteurs du cinéma anglais.

13/20

« Sous le signe de Neptune »13ème Rue, dimanche 9 mars à 20 h 45

Les disciples du torturé commissaire Adamsberg se jetteront sur ce cycle spécial Fred Vargas, la reine du roman policier à la française, qui s'ouvre sur l'adaptation du livre Sous les vents de Neptune. Un casting aux petits oignons avec Jean-Hughes Anglade dans la peau du héros - aussi parfait que dans la série de Canal + Braquo - et Jeanne Moreau. La réalisatrice Josée Dayan insuffle un rythme d'enfer à l'intrigue. Rebelote la semaine suivante avec L'Homme aux cercles bleus avec le même Jean-Hugues Anglade.

11/20

« Client List »NT1, mercredi 5 mars à 20 h 45

Une mère de famille endettée voit sa vie s'effondrer quand son mari la quitte. Employée dans un spa qui propose plus que des massages, elle accepte de donner des soins particuliers à ses clients. Cette série rappellera à certains Pretty Woman.

10/20

« NCIS »M6, vendredi 7 mars à 20 h 50

Pour les dix ans de sa saga fétiche, M6 dégaine la saison 11, inédite. Un retour doux-amer pour les fans qui vont devoir dire au revoir à la très populaire Ziva, ex-agent du Mossad ayant rallié les enquêteurs de la Navy. Il leur faudra être patients, elle ne réapparaît qu'au milieu du deuxième épisode mais ses adieux à Tony Dinozzo sont dignes des huit ans qu'aura duré leur amitié amoureuse.

Sous le signe des Oscars

1)Oscars : 12 Years A Slave meilleur film, Gravity star de la soirée
2)12 years a slave, oscar du meilleur film
3)Oscar: McConaughey meilleur acteur
4) Oscars: Cate Blanchett meilleure actrice
5)Oscars: Cuaron meilleur réalisateur
6)Les hôpitaux demandent des mesures contre la violence à Manuel Valls
7)Le livreur des Oscars récupère en grande pompe son pourboire
8)Ellen DeGeneres, oscar du meilleur selfie
9)Julie Gayet : l'affaire Closer devant le tribunal
10)Municipales : 32 candidats FN malgré eux en Seine-Maritime
11)Un escroc revendait à prix d'or les identités de chômeurs
12)Les Franciliens jettent moins de déchets à la poubelle
13)Pollution aux particules : trois associations portent plainte
14)Après 29 ans dans le couloir de la mort, il est innocenté
15)La circulation alternée mise en place à Paris
16)Vol MH370 : le cap aurait été reprogrammé sur l'ordinateur de bord
17)Le gouvernement planche sur un décret encadrant la circulation alternée
18)Les regrets de Gilles Patron, le père d'accueil de Laetitia Perrais
19)Pour la presse, «le guerrier Sarkozy est de retour»
20)Game of Thrones : un final adapté au cinéma ?
21)Game of Thrones : découvrez l'ultime bande-annonce de la saison 4
22)Recherches du Boeing disparu : un «cauchemar logistique»
23)La tentation de Paris de Barack Obama
24)La nuit de beuverie des gardes du corps d'Obama à Amsterdam
25)Municipales/LE LIVE : la gauche en ordre dispersé
26)Benedict Cumberbatch va jouer Hamlet à Londres en 2015
27)Les infirmières bulgares retrouvent leur «libératrice» Cécilia Attias
28) La mafia calabraise, aussi rentable que la Deutsche Bank et McDonald's réunis
29)Libéré car sa taille de géant n'est pas adaptée à la prison
30°Résultats des municipales 2014 en direct : débâcle aux municipales, dérapage des déficits, la gauche sous le choc
31)Pour la fête des mères, Kate et William dévoilent un portrait du «royal baby»

Quand James Bond rebondit

En revenant aux racines du héros de Ian Fleming avec Daniel Craig dans « Casino Royale », la saga du célèbre agent secret qui était au bord de l'essoufflement a su habilement se renouveler.

Le XXI^e siècle venant, James Bond avait perdu de sa superbe. Après la fin de la guerre froide, la plus célèbre des sagas d'espionnage se trouvait dangereusement dépouillée de ses tensions de prédilection. Et la transformation des méchants en êtres de plus en plus grandiloquents ne compensait en rien les faiblesses d'interprétation d'un Pierce Brosnan fatigué dans le rôle de Bond. Jadis espion sophistiqué sans jamais être apprêté, 007 devenait une caricature de lui-même : un gentleman-séducteur trop raffiné pour sonner juste. Bref, l'agent de Sa Gracieuse Majesté devenait un individu trop éloigné de l'homme de terrain qu'il aurait dû rester avant tout. L'émergence de séries cinématographiques plus offensives et sombres, à l'image des Jason Bourne, était en passe de ringardiser définitivement la création de Ian Fleming. Nombreux étaient ceux qui préparaient déjà leur oraison funèbre lorsque surgit en 2006 Casino Royale, film fort réussi qui va tenir en haleine, ce dimanche soir, les téléspectateurs de France 2.
Casino Royale marque les premiers pas de Daniel Craig en 007 et le retour aux sources du héros de Ian Fleming : un tueur déterminé au service de la reine. Lorsque Ian Fleming vendit les droits d'adaptation pour le cinéma de James Bond, il n'y inclut pas son premier roman, Casino Royale. Les droits ne retombèrent dans l'escarcelle des producteurs qu'en 1999. Ce don du ciel leur permit de réinventer le personnage de Bond en s'attaquant à ses origines et à son entrée dans la section très fermée des « 00 », celle des agents ayant l'autorisation de tuer.
Dans un prologue en noir et blanc se déroulant à Prague, Bond accomplit les éliminations qui l'élèveront au rang de 007. Pas un gadget high-tech en vue mais la force brutale de ses mains, avec à la clef une longue agonie pour les victimes. Immédiatement après cette promotion, l'agent met sa hiérarchie dans l'embarras en abattant un terroriste dans l'enceinte d'une ambassade, au terme d'une course-poursuite à pied effrénée. La bavure se solde par une claque retentissante de la chef des services secrets « M » (Judy Dench) contre la joue ciselée de Bond.
Blond, yeux perçants, carrure d'armoire à glace et visage taillé à la serpe, Daniel Craig traduit avec panache toute l'arrogance, la suffisance, l'insensibilité et le goût du risque de ce Bond orageux. C'est une force de la nature qui ne s'embarrasse pas de scrupules et qui malmène son smoking, ses souliers vernis et ses chemises. De quoi rappeler les premières performances de Sean Connery.
Le scénario est aussi solidement charpenté que le torse de l'acteur, maintes fois mis en valeur, avec des rebondissements et des personnages secondaires retors à souhait. 007 poursuit sa traque des terroristes aux Bahamas avant de remonter au financier de l'organisation, le mystérieux « Le Chiffre » (Mads Mikkelsen terrifiant comme à son habitude). Celui-ci a perdu l'argent de ses clients et veut le regagner dans un tournoi de poker au Monténégro dans lequel Bond s'immisce...

Un modèle du film d'espionnage

Suivant l'adage de Hitchcock selon lequel plus le méchant est charismatique, plus le film est réussi, « Le Chiffre » est un être glacial qui pleure des larmes de sang. Son goût de la torture et du sadisme donne lieu à une scène d'interrogatoire étonnamment explicite pour ce genre de film. Casino Royale se libère aussi du stéréotype de la James Bond Girl bimbo en détresse. Oubliées donc les naïades en Bikini. Vesper Lynd (Eva Green), la belle chargée de chaperonner le séducteur, est le double féminin de Bond : une femme de tête au coeur inconquérable.
Revivifiée par Daniel Craig, à l'exception de Quantum of Solace plombé par la grève des scénaristes hollywoodiens, la série des Bond s'impose de nouveau comme un modèle des sagas d'espionnage. Qu'on se rassure, Daniel Craig a bien prévu de rempiler, et ce pour deux autres films.